Infinidad de individuos sienten un fuerte temor al ejecutar vocalmente, especialmente frente a terceros, pues temen ser criticadas, incurrir en fallos o no cumplir con las percepciones propias o ajenas. Este miedo generalmente manifestarse en señales físicas como sudoración en las manos, aceleración del ritmo cardíaco y rigidez en la garganta, lo que origina aún más incertidumbre. Pero, es esencial asumir que el miedo es una reacción normal cuando nos exponemos a una situación que consideramos difícil o valiosa. Entonar melodías implica revelar una parte muy íntima de uno mismo, porque la voz es un vehículo único que manifiesta sensaciones e ideas. Al reconocer que el miedo nace de la ansia de resguardo y de la ansia de validación, logramos comenzar a laborar para liberarnos de esa carga y desarrollar nuestro real talento artístico.
El primer paso para dominar este temblor requiere comprender que, en efecto, sentir nervios al cantar es habitual y que no hay nada de lo que sentirse mal por experimentar esos nervios. Al ser una actividad tan emocional, es absolutamente comprensible que emerjan desconfianzas sobre la potencia del canto o si podremos de mantener el nivel correcto. Pero, cuando comprendemos que el miedo integra del sendero de mejora, le concedemos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apropie de nuestro desempeño. A medida que hagamos habitual la ambigüedad y la ansiedad, tendremos la posibilidad de relativizar esas sensaciones para que no nos detengan. Dejar de rechazar el miedo y concederle un espacio nos facilitará a gestionarlo con mayor comprensión, y esa comprensión se manifestará en menos presión cuando nos enfrentemos ante el colectivo o en cualquier situación que requiera entonar melodías.
También resulta esencial prepararse en la ejecución cantada y en la práctica previa. Muchas veces, el miedo deriva de la sensación de incapacidad que sentimos respecto a nuestras capacidades o de la falta de dominio de ciertos elementos de la voz. Practicar rutinas de aireación, ejercicios de proyección y entonación de manera frecuente fortalece la seguridad, pues no solo somos capaces a manejar mejor nuestro aparato fonador, sino que también ganamos la certeza de que, con persistencia práctica, podemos superar fallos y complicaciones. Invertir tiempo a identificar las características de nuestra voz nos permite regular mejor la emisión, el registro y la variación, y esto reduce el miedo a quedar en evidencia por una falla. El entrenamiento estructurado y guiado por un especialista o entrenador vocal puede resultar de gran ayuda, ya que brinda una ruta sólida y feed-back objetiva para seguir mejorando.
Una táctica valiosa para liberarse del recelo al cantar es centrar la mirada en el deleite de la experiencia en lugar de la impecabilidad. Muchas personas se encasillan con la meta de la perfección o de alcanzar un ejecución perfecta de actuación. Esto genera una angustia relevante, que fortalece el pavor a fallar y a afrontar comentarios negativos. Sin embargo, la música es también una herramienta de manifestación y un medio para vincular con experiencias íntimas. Al concentrarnos en expresar aquello que percibimos a través de la voz, controlamos la obsesión por el error y abrimos espacio a la originalidad. Regocijarse del presente, del momento en que el sonido se despliega y vibra, es gratificante. Cuando nos otorgamos la licencia de explorar y gozar de la interpretación, descubrimos que los desaciertos pueden llegar a ser ocasiones para crecer y que no tienen que determinar nuestro talento como artistas.
La visualización positiva se ha vuelto en un recurso muy aprovechado para afrontar el nerviosismo. Este procedimiento consiste en proyectar mentalmente, con claridad y de manera controlada, la situación de canto de la forma más alentadora posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e representar un ambiente en el cual todo ocurre de manera favorable, donde la voz resuena con soltura, la audiencia reacciona con afecto y nosotros nos sentimos serenos y afianzados. De esta forma, condicionamos la mente para concebir esta experiencia como algo viable y menos negativo. Al mismo tiempo, se entrena el cuerpo para desarrollar una reacción sosegada ante lo que antes se imaginaba como un desafío. A través de la repetición periódica de la visualización, la mente se acostumbra poco a poco a una imagen más positiva, disminuyendo el índice de angustia real que sentimos al vivir la situación. Con cada práctica de visualización absorbemos la idea de que cantar con confianza es posible, incluso en presencia de cualquier complicación.
Un elemento fundamental es la inteligencia emocional, ya que el resquemor al canto también puede estar ligado a creencias limitantes o a vivencias pasadas que nos han dejado temores. A veces, un reproche de alguien conocido o un momento en el que la voz desentonó se erigen en anclas de incapacidad que nos llevan a creer que no somos capaces de entonar con calidad clases de canto o que no tenemos la suficiente aptitud. Es esencial conseguir identificar esas creencias y desafiarlas, comprendiendo que no condicionan nuestra capacidad presente. Podemos reprogramar la mente con pensamientos favorecedores, enfatizando los éxitos en cada paso del trayecto y aplaudiendo los pasos positivos. Además, es conveniente envolverse de personas que fomenten nuestro desarrollo y no caigan en juzgar severamente, ya que un entorno de confianza y respeto puede ser el terreno ideal para desafiarnos y superar los miedos.
La exposición frente a un auditorio íntimo es un recurso más poderosa para ir disminuyendo el miedo. Podemos dar inicio realizando ejercicios para un selecto grupo de familiares o familiares que nos ofrezcan seguridad y cuya reacción sea genuina y solidaria. Poco a poco, podemos extender ese círculo y animarnos a cantar en encuentros de mayor tamaño, o incluso en sitios con público, pero siempre conservando una actitud de curiosidad y experimentación. El objetivo no es mostrar una ejecución impecable, sino familiarizarnos a la exposición, a percibir las reacciones de la gente y a sobrellevar el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos fortaleciendo la certeza de que somos capaces de manejar la situación y, con el tiempo, el miedo se transformará en un estímulo aprovechable que nos mantenga vigilantes, pero no bloqueados.
Por último, es esencial comprender que trascender el temor de interpretar no suele ser un éxito instantáneo, sino un recorrido prolongado. Habrá ocasiones en los que resurja duda o en los que nos cuestionemos de nuestra habilidad, y eso es parte del camino. Lo destacado es ser perseverantes y cautos, aceptando que cada movimiento, por mínimo que parezca, nos aproxima a esa emancipación para mostrar la voz sin limitaciones. Mantener una disciplina de ensayo con propósitos claros, nutrir el pensamiento con conceptos alentadores y fomentar el entrenamiento vocal son acciones que se consolidan como parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que adquirimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cambia de dimensión y descubrimos que podemos deleitarnos plenamente de lo que significa mostrar la voz. Aunque el temblor nunca se extinga por completo, este se convierte en un apoyo que nos impulsa a dar lo mejor de nosotros sobre el ámbito o en cualquier circunstancia que demande expandir la voz. De esta manera, cantar se vuelve una fuente de felicidad, conexión emocional y autoestima que puede inspirarnos a lo largo de nuestra vida.